Šta je Holivud naučio iz filmskih hitova 2025. godine?

Međutim, ono što je za filmsku industriju podjednako važno jeste činjenica da su brojni hvaljeni naslovi ostvarili i ogroman komercijalni uspeh, prenosi Index.hr.

Iako se to nekima ne dopada, bioskopske blagajne ključne su za funkcionisanje Holivuda, a ova godina je, posle pandemijskog zatišja, donela optimizam i pokazala da publika nije odustala od velikog platna. Upravo zato holivudski studiji treba pažljivo da analiziraju proteklu godinu, jer njeni najveći hitovi nude važne lekcije za budućnost, piše Collider.

Cena lošeg publiciteta

Godinama se vode rasprave o tome koliko privatni životi glumaca treba da utiču na njihove karijere. Godina 2025. dala je jasan odgovor: kontroverze i te kako mogu da potonu film na blagajnama, naročito ako samo ostvarenje nije vrhunskog kvaliteta.

Na primer, Sidni Svini je nakon problematičnog leta i kontroverzne reklame zabeležila niz neuspeha, od filma Eden do Americana, a čak je i biografski film Christy, kojem su se predviđale nagrade, komercijalno podbacio.

Sličnu sudbinu doživeo je i Džared Leto sa filmom Tron: Ares, čijem neuspehu njegove kontroverze svakako nisu pomogle. Loš publicitet vezan za glavne glumce, kao i pristup adaptaciji, naneo je štetu i Diznijevom filmu Snow White. Ovi primeri trebalo bi da budu jasan znak upozorenja i glumcima i studijima.

Kontrola troškova je ključna

Stara poslovica kaže: „moraš da trošiš da bi zaradio“, ali Holivud bi ponekad trebalo da preispita takav pristup. Profitabilnost filma usko je povezana sa njegovim budžetom, a 2025. godina je pokazala kako prevelika ulaganja mogu da dovedu do katastrofe.

Drama After the Hunt Luke Gvadanjina, sa budžetom od čak 70 miliona dolara, zaradila je mizernih 9,4 miliona, postavši velika mrlja u karijerama svih uključenih. Ništa bolje nije prošao ni The Smashing Machine, koji je koštao 50, a zaradio svega 21 milion dolara.

Sličan problem imao je i film Springsteen: Deliver Me From Nowhere. Pouka je jasna: vreme je da se budžeti, naročito za filmove namenjene odraslijoj publici, vrate u razumne okvire.

Originalne priče mogu da uspeju, ali pod jednim uslovom

Iako vrhovima liste najgledanijih filmova uglavnom dominiraju poznate franšize, 2025. godina je dokazala da i originalne priče mogu da privuku publiku. Ključ uspeha leži u tome da se film pretvori u događaj koji se ne sme propustiti.

Filmovi poput Sinners, Weapons i F1 dominirali su bioskopima nedeljama nakon premijere, jer su publici ponudili uzbuđenje i postali deo šireg kulturnog razgovora.

Čak je i manji film Novocaine, sa Džekom Kvejdom, uspeo da ostvari zapažen rezultat. Strategija je podsećala na onu iz devedesetih godina, pre nego što su franšize preuzele primat: stvoriti film o kome svi pričaju i koji se jednostavno mora pogledati u bioskopu.

Anime više nije samo za fanove

Ako postoji jedan pobednik na bioskopskim blagajnama u 2025. godini, onda je to anime. Iako je decenijama bio popularan na malim ekranima, njegov potencijal u bioskopima često je bio potcenjen. Ove godine situacija se drastično promenila.

Film Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle zaradio je neverovatnih 700 miliona dolara širom sveta, više nego bilo koji pojedinačni superherojски film u 2025. godini.

Drugi veliki hit, Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc, takođe je ostvario sjajan rezultat, sa 174 miliona dolara zarade. Ovi uspesi pokazuju da publika za anime raste i postaje sve važniji deo mejnstrim kulture, što studiji više ne bi smeli da ignorišu.

Svet je postao glavna pozornica

Uspeh na američkom tržištu više nije dovoljan. Posle pandemije, značaj međunarodne publike postao je veći nego ikad. Tri najuspešnija filma godine – Ne Zha 2, Zootopia 2 i Lilo & Stitch – više od 60 odsto ukupne zarade, koja se meri u milijardama dolara, ostvarila su van SAD-a.

S druge strane, filmovi koji su smatrani promašajima, poput Superman i Wicked: For Good, upravo su na međunarodnom tržištu pokazali slabosti. Studiji zato moraju da stvaraju priče koje su kulturno raznovrsnije i koje rezoniraju sa publikom širom sveta, jer u globalizovanom svetu gledaoci žele da vide odraz stvarnosti u kojoj žive.

Onlajn hajp nije garancija uspeha

U današnje vreme čini se da je prisustvo na društvenim mrežama ključno za uspeh. Studiji navodno čak biraju glumce prema broju pratilaca na Instagramu. Iako je Superman dominirao onlajn raspravama, što mu je pomoglo na domaćem tržištu, brojni drugi primeri iz 2025. godine pokazuju da onlajn hajp nije presudan. Avatar: Fire and Ash beleži fantastične rezultate uprkos tvrdnjama da „nikoga nije briga za tu franšizu“.

Slično tome, F1 i Zootopia 2 postigli su ogroman uspeh bez velike pompe na mrežama. Istovremeno, filmovi sa veoma aktivnim onlajn bazama obožavalaca, poput Wicked: For Good, teško su uspeli da se povežu sa širom publikom. Pouka je da preterano fokusiranje na virtuelni svet može da zanemari druge, često efikasnije načine promocije.

Filmske zvezde nisu nestale, već su evoluirale

Već godinama se govori da je doba velikih filmskih zvezda, čije je ime samo po sebi moglo da napuni bioskope, prošlost. Džordž Kluni je samo jedan od onih koji dele takvo mišljenje. Međutim, 2025. godina je pokazala da filmske zvezde nisu nestale – samo su se promenile.

One više nisu nužno samo glumci. Kao primer može da posluži Timoti Šalame, čija je nekonvencionalna promocija filma Marty Supreme uspela da privuče generaciju Z u bioskope.

S druge strane, ogroman uspeh filmova Sinners i Weapons može da se pripiše njihovim rediteljima, Rajanu Kugleru i Zeku Kregeru. Oni su, poput Kamerona, Nolana ili Spilberga, postali brendovi čije ime garantuje kvalitet i privlači publiku.

Holivud se, kao i uvek, prilagođava. Stara garda možda odlazi, ali rađa se nova vrsta zvezda koja se sa publikom povezuje na drugačije načine, ali sa podjednako uspešnim rezultatima.