INTERVJU Maksim Mrvica pred prvi nastup u Beogradu: Nikad nisam voleo predrasude da jedna muzika ne sme ići sa drugom

Iako je do sada već snimio dva spota u našoj prestonici, Maksim Mrvica će tek sada i publici predstaviti svu svoju virtuoznost, energiju i harizmu na bini.

Pred koncert nam je rekao malo više o tome kako spaja žanrove, koliko mu znači moda i kako je bilo snimati jedan zanimljiv spot u Beogradu.

Snimili ste spot za „Prokofiev Fantasy“ upravo u Beogradu – kako je izgledalo to iskustvo i šta Vas je inspirisalo da spojite tri Prokofjevlova dela u jedno?

– U Beogradu sam nedavno snimio spot za skladbu “Prokofiev Fantasy”. Iskustvo je bilo vrlo interesantno jer cijeli koncept spota je bio da je koncertni klavir bio na jednom velikom kamionu odnosno šleperu. I cijeli tim snimatelja su bili na tom kamionu koji se u stvari gibao. Dakle, mi smo se vozili kroz ulice Beograda i tako snimali spot, odnosno mene na tom kamionu. To je bilo vrlo izazovno. Ja, klavir i ekpa snimatelja smo bili vezani sa zaštitnim trakama da se ne bi desilo nešto neočekivano. Imali smo čak i policijsku pratnju koja je kontrolirala i promet tako da je bilo vrlo interesantno iskustvo

Prokofjev je moj omiljeni kompozitor, tako da sam nekako zamišljao napraviti jedan medli koji se sastoji od više kompozicija u jednoj. Prokofijev Tokatas, s kojim započinje skladba, je kompozicija koju imam već dugo u mom repertuaru. Onda druga je Romeo i Julija koja je jedna od prepoznatljivijih tema od Prokofijeva i treća tema Coda je ta zloglasna kadenca trećeg klavirskog Prokofijevog koncerta, koja je jedna od najtežih i najkompleksnijih klavirskih literatura ikad napisanih. Tako da je bilo vrlo izazovno naučiti tu kompoziciju, ali nekako uvijek je i zabavno svirati na koncertima.

U spotu učestvuju i mladi beogradski umetnici – koliko Vam znači saradnja sa lokalnim talentima i umetnicima iz regiona?

– Ovo je drugi spot koji sam snimio u Beogradu. Prvi spot sam snimio prije nekih godina dana za pjesmu “Show Must Go On” od Queen-a, moju obradu. Snimio sam je u suradnji sa produkcijskom kućom Friend iz Beograda s kojom sam imao sjajnu suradnju na oba spota. Režiser je bio Filip Koludrović i sjajan tim koji je sudjelovao na spotu, uključujući i plesače i u drugom spotu smo imali i hrvače, tako da jedno sve skupa sjajno iskustvo.

Nakon više od 50 nastupa u različitim zemljama, kako doživljavate prvi koncert u Beogradu – ima li još uvek one pozitivne treme?

– Općenito me jako raduje kad prvi put dolazim u neku zemlju i kad po prvi put predstavljam sebe i svoju glazbu novoj publici, tako da me izuzetno raduje moj prvi koncert u Beogradu i reakcija beogradske publike na moju glazbu i pogotovo na moj novi album Segmenti.

Treme nekad malo ima, to je ta pozitivna trema, jer da nema treme nekako si ravnodušan. Trema je nešto što u nekom manjem omjeru je uvek nekako pozitivno i gura te napred.

Vaš repertoar spaja klasičnu i savremenu muziku, od Šopena i Prokofjeva do Queen-a i filmskih tema. Kako uspevate da napravite taj savršen balans između svetova koji naizgled ne pripadaju zajedno?

– Ja sam se sa crossover glazbom počeo baviti prije 23 godine i onda je taj žanr tek započinjao u svijetu, bilo je nas šačica kolega crossover glazbenika. Vrlo često je naš rad bio dočekan na nož i ljudi su na to nekako drugačije gledali. Ali evo danas je crossover toliko popularan, on je postao žanr sam za sebe, ima na desetke tisuća mladih ljudi koji su crossover glazbenici, tako da mi je jako drago da se taj smjer tako razvio.

Kritičari Vas često opisuju kao umetnika koji ruši granice između žanrova. Da li mislite da je upravo to ključ uspeha crossover muzike danas?

– Ja nikad nisam volio te predrasude da jedna glazba ne smije ići u kombinaciji sa drugom. Za mene postoje dobra ili loša glazba. Ja sam to nekako volio, vjerovao sam u to što radim i na osnovu toga sam i gradio i izgrađivao neki svoj stil koji se u principu mijenjao. Znači moj crossover stil koji je bio prije 23 godine je bio dosta elektronski i sa dosta tom dinamičnom i prisutnom produkcijom. Sada se to nekako više profiliralo u simfonijski zvuk i više zvuči kao klasični smjer crossovera.

Vaša umetnost prevazilazi muziku – sarađivali ste sa modnim brendovima kao što su Dolce&Gabbana i Dior. Kako doživljavate povezanost između mode i muzike?

– Za mene je moda uvijek bila nešto interesantno i kad sam bio mlad, volio sam eksperimentirati sa modom, sa bojom kose i sa svojim stilovima. Tako da to nije bilo izmišljeno za moj projekt Maxim, nego je to jednostavno bilo uvijek dio mene. Mislim da kad, pogotovo na tipu koncerta kao što je moj, koji više izgleda kao pop koncert, neki arenski koncerti sa ogromnim produkcijama na stejdžu, nekako mlada publika se više može konektirati sa umjetnikom koji izgleda možda sličnije ko što oni izgledaju, koji se oblači modernije nego da sam sad u crno-bijelom odelu i onda je to neka puno ozbiljnija atmosfera. Moda mi je uvijek značila puno i volim i dalje eksperimentirati.

Kada biste morali da opišete svoj koncert jednom rečenicom – kako biste ga opisali publici koja Vas prvi put čuje?

– U principu ovo što sam već spomenuo. Moj koncert izgleda puno više kao pop-rock koncerti u svim elementima, dakle i u glazbi. Ja sviram sa velikim bendom, imamo i bubnjeve, percussions koji su instrumenti koji se koriste u pop i rock glazbi. Imamo vrlo elaborirane videoprodukcije i ogromni lighting sistem, tako da je vrlo dinamičan koncert.

Šta čitate, slušate i gledate ovih dana?

– Trenutno čitam jednu poljsku književnicu, Olgu Tokarčuk. Gledam, bindžujem Netflix, volim dosta komedije, u stvari volim stand-up komedije. Jako volim se smijati, veseliti. A što se tiče slušanja, pa većinom je to klasična glazba. Evo, baš sam jučer slušao dosta od Grigori Sokolova, koji je superstar ruski pjanist. Tatjana Nikolaeva, nekako uvijek naginjem tim ruskim starim pjanistima. Ja sam starija generacija pjaniste, tako da su moji uzori uvijek veliki ruski superstar pjanisti.