foto Monika RittershausU Bavarskoj državnoj operi 10. maja premijerno je izvedena opera Breta Dina „Jedne krvi“, o sukobu između Marije Stjuart i Elizabete koja sadrži najveličanstveniji krešendo u operskoj istoriji – on vodi do odsecanja glave. Na početku se čuje zujanje, brujanje koje odmah stvara osećaj nelagode, trenutno uzbuđujući čula.
Onda čujete grebanje pera po pergamentu, grubo, oštro, elektronski reprodukovano.
Možete čitati uz projektovani tekst; to je iz prvog pisma koje je Marija Stjuart napisala kraljici Elizabeti.
U njemu ona evocira bliskost između njih dve: sestra, rođaka, mi smo iz jedne zemlje, iste krvi.
Plot (libreto) „Jedne krvi“ se bavi istorijskim sukobom između Marije Stjuart, kraljice Škotske, i Elizabete, kraljice Engleske, u drugoj polovini 16. veka.
Što postavlja pitanje: zašto bi Državna opera naručila delo i postavila ga sa takvim samopouzdanjem, delo koje se bavi temom koja leži daleko u prošlosti?
Temom koja je već opširno istražena u dramama, pričama, pesmama, raznim operama i drugim muzičkim delima?
Šta donosi ponovno gledanje ovog dela?
Pa, pre svega, to čini veče u operi uzbudljivim.
Bret Din je iz Australije, svirao je violu sa Berlinskom filharmonijom od 1985. do 1999. godine, a ubrzo nakon toga je počeo da komponuje.
Stoga on zna kako funkcioniše veliki orkestar.
I zna kako da iskoristi te mogućnosti, ponekad ih čak i pomerajući do njihovih granica, da bi postigao maksimalan emocionalni uticaj.
U svojim najboljim trenucima, ovo je dopunjeno duhovitošću i inventivnošću.
Dve moćne žene u muškom svetu
„Jedne krvi“ odnosilo se na dve povezane, moćne žene čije se susedne grobnice danas nalaze u Vestminsterskoj katedrali u Londonu.
Pa ipak, tokom celog života, ostale su tuđe jedan drugoj: Elizabeta I vladala je kao kraljica Engleske i Irske skoro pola veka, dok je Marija Stjuart vladala Škotskom četvrt veka.
Ogorčena borba za moć između protestantske dominacije i katoličke opozicije, i na kraju pritisak Parlamenta, primorali su englesku kraljicu da pogubi Mariju Stjuart.
Ova priča je ispričana ne samo u brojnim istorijskim knjigama i dramama Fridriha Šilera, već i u novoj operi Breta Dina.
Libretiskinja Heder Bets je inspiraciju za libreto crpela iz pisama koje su napisale dve kraljice i drugih izvora iz 16. veka.
Njena kompilacija kondenzuje eskalirajuću spiralu borbi za moć, intriga, nasilja i aristokratskog uticaja, koja se odvija tokom nekoliko decenija, u zadivljujuću dramaturgiju situacija, pružajući savršenu osnovu za muziku Breta Dina.
Ova muzika nudi zvučne pejzaže ogromnog dinamičkog raspona, pomerajući granice ekstrema i koristeći nekonvencionalne tehnike izvođenja.
Reditelj Klaus Gut se fokusirao na ambivalentan odnos između dve žene, istražujući kako se ovaj sukob, koji datira više od četiri veka, i danas prepričava i reinterpretira.
Ikonična mesta su oživljena emotivnim intenzitetom kroz dinamičnu interakciju istorijskih perspektiva.
Vladimir Jurovski, sada generalni muzički direktor Bavarske državne opere, premijerno je izveo Dinovu drugu operu, „Hamlet“, u Glindebornu 2017. godine i doveo je u Minhen šest godina kasnije.
A sada, uz podršku Simens muzičke fondacije i u koprodukciji sa Operom Santa Fe, Državnom operom Južne Australije i Garsington operom u Engleskoj, oduševljeni dirigent premijerno je izveo treće scensko delo, koje ostaje verno elizabetanskom dobu: operu iz doba Tjudora o rivalskim, krvno povezanim kraljicama Mariji Stjuart i Elizabeti I.
Ali više ne kao dramu ljubomore poput Donicetijeve „Marije Stjuart“ zasnovane na Šileru, već kao poludokumentarni društveni portret dve moćne žene u državi i vladi kojom dominiraju muškarci.
Kovčeg koji otvara robot
Delo se temelji na istorijskim izvorima i, pre svega, pismima dve rivalke, koje su se srele samo na sceni, nikada u stvarnom životu.
Kakve to veze ima sa nama?
Mi prepoznajemo sebe u ovim predstavnicama moći, razvijamo razumevanje za Mariju i Elizabetu, čak i empatiju, delimo njihova osećanja, možemo da razumemo njihove strahove i strepnje i vidimo ograničenja sa kojima se obe suočavaju kao nešto što im je zajedničko, a ne kao ono što ih deli.
To je zahvaljujući izvanrednim pevačicama-glumicama Johani van Ostrum kao veličanstveno rezervisanoj Elizabet, koja maskira svoju nesigurnost, i Veri-Lote Beker kao uznemirenoj Mariji, koja korača napred-nazad poput uplašenog jelena.
A reditelj Klaus Gut dokazuje da je majstor ljudskog stanja, stalno precrtavajući granicu između održavanja prisebnosti i njenog gubitka.
Stroga, laboratorijska bela scena Etjena Plusa krunisana je drvenim baldahinom u renesansnom stilu.
U prologu, smeštenom u Vestminsterskoj katedrali, dva ogromna sarkofaga stoje jedan pored drugog: kraljica Elizabeta s leve strane, kraljica Marija s desne.
Njen kovčeg otvara robot.
Ljudi u zaštitnim odelima pecaju unutra i vade mali lanac.
Mora da je to narukvica, jer Marija više nema glavu.
Radi udobnosti publike, drastičnost je prikrivena, samo se crna traka podiže i spušta, dok scena postaje crvena.
Nakon što dva čistača pometu tragove, sarkofazi se vraćaju: dva dragulja, „uvezana u okvir“, kako je Elizabeta tako prikladno rekla.
Din uvodi parametre svog kompozitorskog procesa odmah od prologa.
Orkestar suptilno izranja ispod zujanja i grebanja pera; ne primećujete baš kada počinje da svira.
U početku ostaje samo buka, zatim se zaroni u dubine glisandom, pet glasnika peva o čežnji za večnom radošću, a van scene, hor peva latinsku misu iz perioda u kome se priča odvija.
Ali naravno, transformiše se, prilagođava Dinovom zvučnom univerzumu, a orkestar dodaje melodijsku supstancu.
Uskoro će urlati i besneti, harmonijski ogrubelo, ali uvek razumljivo, prošarano mnogim udarnim elementima.
Susret isključivo kroz jezik
Režiser Klaus Gut veli u jednom intervjuu da je polazna tačka ove produkcije bilo naizgled jednostavno, ali fundamentalno pitanje: Zašto ispričati ovu istorijsku priču – sada?
Fascinacija muzičkim univerzumom Breta Dina uvek je bila nesumnjiva.
Pravi izazov ležao je u pristupu istorijskom materijalu.
Kako je moguće ispričati priču tako duboko ukorenjenu u svom vremenu, a da je ne ilustrujemo ili brzo prenesemo u pretpostavljenu sadašnjost?
Naš fokus nije bio na ponavljanju istorijskih događaja, već na pokušaju da ih učinimo opipljivim kao sadašnje iskustvo.
Produkcija shvata istoriju ne kao zatvoren niz događaja, već kao konstrukt: kao nešto što se čita, tumači i stvara.
Likovi se ne pojavljuju kao fiksni identiteti, već kao rezultati atribucija, projekcija i tradicija. Stoga se fokus pomera: sa prepričavanja na pitanje pod kojim uslovima istorija postaje vidljiva.
Ključni pristup došao je iz samih izvora.
U pismima između Meri Stjuart i Elizabete I, susreću se dve žene koje se nikada nisu srele lično – isključivo kroz jezik.
Obraćanje „moja najdraža sestro i rođako“ evocira bliskost: srodstvo, jednakost, gotovo intimnost.
Ali jezik ne ispunjava svoje obećanje: iza jezika leži stvarnost u kojoj su političke odluke i njihove nasilne posledice direktno upisane u tela – kao javno poniženje, zatvaranje i, na kraju, pogubljenje.
Drama se odvija između ovih nivoa – retorike bliskosti, demonstracije moći i krhkosti tela.
Marija Stjuart i Elizabeta I deluju manje kao psihološki razvijeni likovi, a više kao nosioci različitih oblika moći.
Obe su visoko obrazovane i suverene u okviru dvora, religije i politike – ipak njihove biografije idu u suprotnim pravcima.
Stefan Cvajg govori o „svetsko-istorijskoj antitezi“.
Merin uspon deluje meteorski: Nekoliko dana nakon rođenja, ona je kraljica Škotske i odrasta na francuskom dvoru, u centru evropske moći.
Njen povratak u Škotsku označava egzistencijalnu prekretnicu: Izborom Darnlija za muža, bliskim odnosom sa sekretarom Riciom i sudbonosnom vezom sa Botvelom – Darnlijevim pretpostavljenim ubicom – Merine domaći politički zapleti se intenziviraju.
Ona brzo gubi kontrolu, moć i legitimitet, a njen život se spiralno spušta nadole.
Elizabeta, s druge strane, potvrđuje svoju moć sa nepokolebljivom upornošću.
Ona kontroliše, stabilizuje, istrajava.
Polazeći od nesigurne pozicije – politički marginalizovane kao vanbračna ćerka i ugrožene u mladosti – ona postepeno proširuje svoju moć kroz strateške odluke i doslednu samokontrolu.
Njena biografija opisuje spor, kontrolisan uspon.
Meri i Elizabet postoje u suprotnosti jedna sa drugom, a da se nikada nisu srele.
Ono što znaju jedna o drugoj proizilazi iz daljine – iz pisama, izveštaja i glasina.
Svaka reaguje na sliku druge, a ne na samu osobu.
Između njih se ne razvija dijalog.
Umesto toga, atribucije, promene u percepciji i rastući osećaj pretnje definišu njihov odnos.
Produkcija prati ovu konstelaciju bez njenog transformisanja u linearnu naraciju.
Istorijski materijal – pisma, situacije, konstelacije – nije rekonstruisan, već je ogoljen.
Suprostavljen je, slojevit i učinjen vidljivim u svojim inherentnim kontradikcijama.
Distanca od teme nije mana, već preduslov.
Ona omogućava produkciji da se fokusira ne na sam događaj, već na strukture koje ga proizvode – mehanizme moći, oblike projekcije i odluke donete u stalnoj neizvesnosti.
Istorija nije završena.
Ona se nastavlja – u izmenjenom obliku, ali nedovršena.
Grandiozna produkcija koja zadaje paradigmatične mere.
Oduševljenju publike nije bilo kraja i konca.
Potpisnik se ne seća kada je sa više euforije i dužim ovacijama jedno delo pod svodovima Bavarske državne opere bilo ispraćeno.
Pratite nas na našoj Facebook i Instagram stranici, ali i na X nalogu. Pretplatite se na PDF izdanje lista Danas.
